[인터뷰] 전도연, 기대를 넘어 또 그 너머로… ‘가능한 사랑’  

시사위크=이영실 기자  “전도연의 연기는 늘 호평을 받아야 한다고 생각했다.” 어떤 작품에서든 호평받아야 한다는 믿음은 자신감인 동시에 스스로에게 세운 기준이다. 매 작품 기대를 뛰어넘는 그의 힘은 어쩌면 이런 태도에서 비롯되는지도 모른다. 

‘가능한 사랑’은 전도연이 ‘밀양’(2007) 이후 19년 만에 이창동 감독과 재회해 완성한 작품이다. 극 중 그는 해고 노동자 호석의 아내 미옥으로 분했다. 미옥은 가족을 지키려 애쓰면서도 자유를 향한 욕망을 품고 있는 인물이다. 

이번에도 전도연은 기대에 답한다. 감정을 과장하거나 드러내려 애쓰지 않고, 인물의 내면을 온전히 느끼는 데 집중하며 미옥의 복잡한 마음을 섬세하게 그려낸다. 최근 시사위크와 만난 전도연은 이창동 감독과의 작업 과정과 미옥에 대한 해석, 배우들과의 호흡 등 작품에 관한 다양한 이야기를 들려줬다. (*해당 기사에는 스포일러가 포함돼 있습니다.)

-처음 시나리오를 읽었을 때 어땠나.

“쭉 읽혔다. 덮었을 때 ‘역시 이창동 감독님이다’라는 생각을 했다. 늘 감독님에게 ‘영화 빨리 찍으세요. 많이 좀 찍으세요. 1년에 몇 작품씩 찍으세요’라고 이야기하는데, 이번 시나리오를 보면서 왜 10년이라는 시간이 걸렸는지 이해가 됐다. 감독님이 그 시간 동안 고민하고 걱정했던 부분들이 다 시나리오에 녹아 있는 것 같아서 감동적이었다. 여운이 길게 남아서 시나리오를 덮고 한참 앉아 있었다. 그러다 정신을 차리고 ‘내가 뭘 해야 하지? 내가 해야 할 게 뭐지?’라고 생각했다.”

-해야 할 게 무엇이라고 생각했나.

“정말 내가 해야 할 건 대사였다. 이창동 감독님 시나리오 중에 가장 대사가 많지 않았을까 싶었다. ‘이렇게 대사가 많아도 되나?’라는 생각도 했다. 만약 감독님과 작업해 본 적이 없었다면 ‘뭘 준비해야 하지?’ 하면서 생각이 많았을 것 같은데, 이미 작업을 해봤기 때문에 어디서 하든 대사가 내 말처럼 나올 수 있도록 숙지하고 현장에 가자고 생각했다. 그리고 다른 건 생각하지 말고 마음을 좀 비우고 현장에서 많은 걸 받아들이자, 그렇게 준비했다.

그들에게 어떤 일이 있었고 무슨 일을 겪었는지가 미옥의 인터뷰를 통해 나오기 때문에 미옥이 그걸 표현하는 게 중요하다는 건 알고 있었다. 호석의 아픔을 비롯해 이 가족에 대한 모든 이야기가 나오지 않나. 그렇기 때문에 그걸 전달하는 것도 중요하고, 그에 대해 미옥이 느끼는 감정도 중요하겠다고 생각했다. 또 하나는 감독님이 늘 ‘표현하지 마라. 그냥 느끼기만 해라’라고 하셨는데, 정말 그렇게 했던 것 같다. 대사를 할 때 머릿속으로 어떤 상황이 있었는지 상상하면서 담담하게, 그러면서도 감정적으로 많이 느끼려고 했다.”

-미옥은 힘든 상황에서도 밝고 긍정적인 모습을 잃지 않는다. 인물의 감정을 표현하는 데 어떤 고민을 했나.

“어느 정도의 톤으로 표현해야 할지 생각해 본 적은 없다. 시나리오를 처음 읽었을 때는 미옥이라는 인물이 굉장히 밝고 긍정적이고 희망적인 인물이라고 생각했다. 그래서 굉장히 강인한 인물이라고 생각했다. 그렇게 촬영을 했고, 촬영이 끝난 뒤 영화를 보고 계속 인터뷰를 하면서 미옥에 대해 느낀 건 호석이는 불안감이나 상처를 표현하는 방법으로 침묵을 선택했다면, 미옥은 밝음을 선택한 게 아닐까 하는 거다. 불안이나 상처를 밝고 긍정적인 모습, 웃음으로 표현하는 인물이 아닐까 생각했다.”

-외적인 모습은 어떻게 완성해 나갔나.

“감독님 작품을 준비하면서 가장 힘든 게 의상이나 헤어 같은 것들이다. 내가 생각하는 ‘보통’과 감독님이 생각하는 ‘보통’이 너무 다르기 때문이다. 내가 생각할 때 감독님이 생각하는 보통은 요즘에는 조금 유니크하다. ‘이렇게까지?’ 싶은 부분이 있다. 감독님이 생각하는 보통에 맞추려다 보니까 의상을 고르는 작업이 제일 쉽지 않았던 것 같다.

헤어 같은 경우는 주변에서 머리가 괜찮은 사람을 보면 사진을 찍어도 되냐고 물어보고 찍어서 감독님께 보여드렸다. 아는 60대 아주머니가 예쁜 샌들을 샀다고 하시면 그것도 사진을 찍어서 보여드렸다. 직접 보여주거나 입어서 보여주지 않으면 잘 몰라서 계속 그런 식으로 했던 것 같다. 미옥이 메는 가방도 현장에서 매니저가 메고 다니던 건데 너무 보통의 가방 같아서 ‘이런 건 어때요?’라고 보여드렸다. 보통 사람들이 이런 걸 들고 다닌다는 걸 계속 감독님께 보여드리면서 조금씩 구체화했다.

청바지도 그냥 보통 핏을 원하셨는데, 사실 보통 핏이 뭔지는 잘 모르겠다. 그래서 내 옷도 많이 가져갔고 실제로 영화에 나온 것도 많다. 비싼 브랜드의 옷은 감독님이 또 기가 막히게 알아보신다. 똑같아 보이는데 내가 ‘감독님, 이거 너무 괜찮은 것 같아요’라고 하면 아니라고 하시고, 브랜드가 있는 옷은 ‘너무 세련된 핏’이라고 하신다. 브랜드를 잘 아시는 것도 아니고 어마어마한 명품도 아닌데 그런 걸 기가 막히게 알아보신다. 선별 능력이 뛰어나신 것 같다.”

-바닷가 장면이 굉장히 중요했다. 어려움은 없었나.

“8월에 촬영을 시작해서 더울 때 찍고 추울 때 끝났는데, 바다에 들어가야 하고 별장 장면이 여름이어야 해서 의도치 않게 클라이맥스인 바닷가 장면을 먼저 찍게 됐다. 모두에게 부담이었던 것 같다. 미옥도 바다에 들어가는 감정적인 클라이맥스가 있고, 호석도 꾹꾹 눌러 담았던 감정을 폭발하는 장면이 있어서 감독님도 배우들도 부담스러워했다. 그런데 상황 때문에 어쩔 수 없이 찍어야 했다.

바닷가 장면을 찍을 때 감독님도 어떤 감정이라고 설명하지 않으셨고, 그냥 대본에 나와 있는 상황대로 차근차근했다. 아마 감독님도 처음부터 조금씩 감정의 겹을 쌓아가면서 촬영한 게 아니기 때문에 어떤 감정이라고 설명하실 수 없었던 것 같다. 배우들도 알 수 없었고. 그래서 이게 잘 표현될까 걱정이 많았다. 한 테이크로 가는 촬영이라 기술적으로도 어려운 점이 있었다.

날씨가 더워서 물에 들어가는 건 어렵지 않았는데 감정을 놓칠까 봐 걱정됐다. 그런데 내가 어떤 감정인지 모르니까 뭘 놓치고 있는지도 모르고, 또 어떤 감정이 순간적으로 나와줄지도 모르는 거다. 아무도 예측할 수 없는 촬영이었다.

촬영 전에 기술적인 테스트는 한 번 했었다. 그렇게 첫 번째 테이크를 찍고, 큰 건 아니지만 작게 아쉬운 부분들이 있어서 두 번째 테이크를 갔는데 감독님이 첫 번째 테이크를 오케이하셨다. 모두가 놀랐다. 그래서 감독님에게 진짜 오케이냐고 물었더니 ‘이만하면 괜찮은 것 같다’고 하시더라. 생각했던 것보다 훨씬 수월하게 찍은 장면이었다.”

-해당 장면에서 미옥의 행동은 어떤 의미로 해석했나.

“대본으로 읽었을 때는 아주 단순하게 복수라고 생각했다. 그들에 대한 복수, 상우에 대한 복수, 그리고 내가 상우를 농락하는 거라고 단순하게 생각하고 촬영했다. 그런데 복수와 내 것을 지키려는 저항은 조금 차이가 있다고 생각한다. 나중에 영화를 다 찍고 보면서 느낀 건 미옥의 안에는 자유라는 욕망이 있지 않나. 상우를 통해 그 자유에 대한 욕망을 조금씩 드러내기 시작했고, ‘나도 이들처럼 자유로울 수 있지 않을까, 이들과 같지 않을까’ 생각했지만 사실 다를 수밖에 없는 거다. 가깝다고 느낄수록 그 차이는 너무나 확연해지고. 이 사람들이 친구 같고 우리 가족을 지켜줄 거고, 좀 더 나은 방향으로 도와줄 거라고 생각했지만 예지의 카메라로 인해 미옥이 원하지 않았던 호석이 무너진다. 자기가 그렇게 지키고자 했던 가정이 무너지고 있는 거다. 그랬을 때 미옥이 자신이 욕망하는 자유를 드러내면서 그 자유를 통해 온몸으로 그들에게 저항하고, 스스로 선택하는 거라고 생각했다. 조금 더 복잡한 감정들이 많았던 것 같다.”

-마지막 평상 장면 이후 미옥과 호석의 삶을 상상해 보기도 했나.

“나는 그래도 희망적으로 생각하고 싶다. 어떤 분들은 굉장히 비극적인 결말이라고 말씀하시기도 하고, 결말에 대한 의견이 분분하더라. 그건 그 상황을 어떻게 받아들이느냐, 또 각자의 상황에 따라 달라지는 개인적인 해석이니까. 그런데 나는 그 장면을 너무 좋아한다. 그 평상이 사실 호석이 다른 사람들을 위해 만든 거잖나. 자기가 가족처럼 느끼는 친구이자 동료들을 위해 만들었는데 단 한 번도 쓰지 못했다. 그런데 결국 미옥과 호석이 그 평상에 앉아서 처음으로 술을 마신다. 거기서 나누는 대화가 너무 좋았다. 정말 부부 같고, ‘이들은 그냥 이렇게 살아도 되지 않을까? 서로 의지하면서’라는 생각을 하게 만든 장면이었다. 그래서 호석의 ‘지랄’이라는 대사가 너무 좋았다. 설경구에게 그 대사를 꼭 잘해달라고 이야기하기도 했다. 그 ‘지랄’이라는 대사가 미옥과 호석인 것 같았다.”

-설경구·조인성·조여정과의 호흡은 어땠나.

“설경구는 나와 가장 많은 작품을 함께한 상대 배우다. 그래서 설경구라는 사람, 설경구라는 배우를 되게 잘 안다고 생각했는데 이번 작품을 통해서 ‘내가 다 아는 게 아니었구나’라는 걸 느꼈다. 조금 더 표현하거나 노력한 건 아닌데 마음속에 심리적인 친밀감이 더 생긴 것 같다. 더 의지하게 되는 그런 게 생겼다.

조인성은 ‘별을 쏘다’ 이후 처음이다. 사석에서 자주 만날 일도 없었고 오랜만에 만나는 거라 지금은 서로 어떤 모습일지 궁금했다. ‘가능한 사랑’ 때문에 만나서 미팅을 하면서 이야기를 나눴는데 너무 고마웠다. 내가 생각했던 것과 다르게 나와 되게 비슷한 고민을 하고 있더라. ‘조인성이라는 배우가 이런 고민도 하는구나’ 싶었다. 그러면서 큰 동질감과 유대감이 생겼고, 조인성에게 ‘너무 잘 커줘서 고맙다’고 이야기했다.

조여정은 잘 모르는 배우였고 어떤 사람일지 궁금했는데 너무 상냥하더라. ‘사람이 어떻게 이렇게 친절할 수 있나’ 싶을 정도로 배려심도 깊었다. 현장 분위기가 되게 좋았다고 했는데, 조여정과 조인성의 긍정적인 에너지가 굉장히 큰 영향을 줬다. 설경구와 나는 표현도 잘 안하고 약간 무뚝뚝한 면이 있어서 현장의 좋은 분위기는 두 배우가 잘 이끌어줬다.”

-배우들 사이 ‘이창동 매직’이라고 표현했다고. 어떤 의미였나.

“마술이라는 게 눈으로 보고도 사실 눈에 보이지 않는 거잖나. 감독님도 사실 뭘 하신 게 없고, 어떻게 하라고 기억에 남을 만한 디렉션을 주신 것도 아닌데 뭔가 너무 자연스럽게 물 흐르듯이 촬영이 되고 연기를 하고 있는 거다. 조인성, 조여정은 이창동 감독님과 처음 작업하는 거니까 첫 촬영을 하고 나서 조인성이 나한테 와서 ‘누나, 제가 지금 이거 하고 있는 게 맞죠? 연기 이렇게 하는 게 맞죠?’라고 묻더라. 그래서 ‘인성아, 나도 잘 몰라’라고 했다. 그렇게 뭘 하는지도 모르게 그냥 그 인물로서 물 흐르듯이 연기했던 것 같다. 그래서 우리끼리는 ‘이건 이창동의 매직이다’라고 우스갯소리로 이야기했다.” 

-이번 작품에서 보여준 연기를 두고 극찬이 이어지고 있는데, 소감이 어떤가.

“좀 당황스러웠다. 사실 ‘밀양’의 신애처럼 격한 감정이나 드라마틱한 감정을 보여주는 연기가 아니었다. 이번 작업을 하면서도 감독님 스타일을 알기 때문에 어느 정도 힘듦은 각오하고 있었는데, 정말 ‘이창동 감독의 현장이 이래도 되나’ 할 정도로 분위기가 너무 좋았다. 물론 힘든 순간도 있었겠지만 그런 것들이 힘들게 느껴지지 않을 만큼 편안하게 촬영했다. 내가 뭘 했는지도 잘 모르게 순조롭게 촬영했고, 이야기 자체도 큰 사건이 없어서 ‘이렇게 찍혀도 되나? 이렇게 즐겁게 촬영해도 되나?’ 싶었다. 괜찮을까 하는 생각을 계속했던 것 같다. 감독님도 그냥 ‘찍히는 대로 나오고 있어’라고 하셨다. 나중에 베니스에서 스크리닝을 하고 호평을 받았을 때도 얼떨떨했다. ‘내가 뭘 했지?’라는 생각이 들었다. 그래서 스크리닝을 마치고 GV를 하러 들어가는 무대 뒤에서 감독님에게 ‘제가 진짜 그렇게 연기를 잘했어요?’라고 물어봤다. 그랬더니 감독님이 손을 꼭 잡아주시면서 ‘그럼, 잘했지. 나중에 영화 한번 다시 봐봐’라고 하시더라. 원래 잘했다는 말을 잘 안 해주시는데 그렇게 말씀해 주셨다.”

-스스로도 새롭다고 느낀 모습이나 표현이 있나.

“내 얼굴을 내가 새롭다고 느끼기는 쉽지 않다. 아무래도 카메라가 클로즈업으로 들어오면 되게 무방비 상태라는 생각이 들 때가 있다. 너무 무방비 상태이기 때문에 솔직할 수밖에 없는 거다. 그런데 그게 여배우로서 내 얼굴이 어떻게 나오느냐, 미적인 부분에 대한 게 아니라 배우로서 그 얼굴에 대한 책임을 지고 싶다는 거다. 그 책임이라는 건 내가 그 인물의 감정을 고스란히 느끼고, 표현을… 감독님이 표현이라는 말을 싫어하시지만(웃음), 보여줬으면 좋겠다는 거다. 사실 미적인 부분을 전혀 신경 쓰지 않는 건 아니다. 그렇지만 그것보다 더 중요한 게 있는 것 같다.”

-오스카 레이스도 앞두고 있는데, 기대감이나 부담감은 없나.

“기대를 안 한다고 할 수는 없지만 부담은 없다. 예전 같으면 그런 것들이 부담스러웠을 수도 있다. 물론 오래전이긴 하지만 칸에서 상을 받아봤고, 그 상으로 인해 내가 갑자기 다른 배우가 되거나 다른 전도연이 되는 건 아니라는 걸 경험했기 때문에 오히려 부담은 없다. 수상 여부와 상관없이 배우로서 지금 내가 이 작품을 통해 얻을 수 있는 최고의 시간을 보내고 있는 게 아닌가 싶다. 그래서 즐기고 있다.” 

-‘가능한 사랑’은 배우 전도연에게 어떤 의미로 남았나.

“이 이야기가 끝나지 않았으면 좋겠다는 생각을 했다. 나뿐만 아니라 모든 배우들이 다 그렇게 생각했던 것 같다. 그냥 이 이야기가 끝나지 않고 계속 찍고 싶었다. 그래서 설경구는 감독님에게 ‘왜 이렇게 빨리 찍냐. 사람이 변했다’고 이야기하기도 했다. 정말 너무 빨리 끝나버려서 꿈을 꾼 것 같은, 그런 생각이 드는 작품이었다.

이창동 감독님은 나에게 남다를 수밖에 없다. ‘밀양’을 통해 전도연이라는 배우의 연기관이 완전히 달라졌기 때문이다. 그런데 나는 그게 나에게 좋은 건지, 안 좋은 건지 아직 알아가는 중이다. 좋은 것도 있고 그렇지 않은 것도 있다. 왜냐하면 내가 늘 이창동 감독님 같은 분들의 작품을 찍는 건 아니니까. 남들에게 어떻게 보여지는지보다 내가 얼마나 느끼는지를 표현하다 보면 ‘이 감정이 잘 전달될까? 잘 전달됐을까?’라는 생각을 하게 된다. 여러 가지로 고민을 많이 하게 되는 것 같다.

이번에도 감독님 작품으로 호평을 받으면서 그런 생각을 했다. 물론 이창동 감독님과 전도연의 만남은 늘 의미가 있었다. 그런데 나는 이창동 감독님이 아니어도 전도연으로서 충분히 의미가 있다고 생각한다. 감독님 작품이 아니어도 전도연의 연기는 늘 호평을 받아야 한다고 생각했다.”